مسرحية «تقبرني»... بين تراجيديا الإغريق وسخرية الواقع اللبناني
تقصد مسرح «دوّار الشمس» في منطقة الطيونة لحضور مسرحية «تقبرني» من إخراج إدمون حدّاد. عند المدخل الرئيسي، يلفت الانتباه مجسّم لجثة هامدة محاطة بشرائط حمراء تُستخدم عادة لتطويق مسرح الجريمة.
يربط المشاهد بينها وبين عنوان العرض، فهي جثة تنتظر من يدفنها، في مدخل رمزي يختصر الموضوع المحوري للمسرحية.
وعلى خلاف معظم العروض المسرحية، تستبق «تقبرني» دخول الجمهور إلى صالة العرض، إذ تبدأ أحداثها منذ اللحظة الأولى.
يعتلي الممثل جوزيف زيتوني منصة في وسط المدخل، ويدعو الحاضرين إلى متابعة عرض تراجيدي، معلناً أن أنتيغون بانتظارهم في الداخل للتعرّف إليها.
المسرحية مقتبسة عن «أنتيغون» لسوفوكليس، في إعداد جماعي شارك فيه عدد من الكتّاب والممثلين، ويتولى إدمون حدّاد إخراجها بالتعاون مع إيلي نجيم.
تضع الشخصيات في مواجهة مباشرة مع تناقضاتها الأخلاقية والإنسانية، مع اعتماد بناء جماعي للأداء، يتقاطع فيه الحوار المكثّف مع إيقاع بصري قائم على المفارقة والسخرية السوداء.
النص من كتابة إدمون حدّاد وعمر ليزا ونزار حجّار، ويشارك في التمثيل ريم مروّة، وجوزيف زيتوني، ومحمد بعلبكي.
منذ الدقائق الأولى، يطغى على العمل مزيج من التراجيديا الإغريقية والمسرح الفكاهي المعاصر. تتقاطع الرسائل الاجتماعية والسياسية في محاولة لإسقاط مفاهيم يتجاوز عمرها ألفي عام على واقع راهن،
فتظهر أحياناً كمرآة لواقع معيش، وأحياناً أخرى كمادة تفتح باب التأويل والتحليل.
يتولى جوزيف زيتوني في البداية دور الراوي، قبل أن يتحوَّل أداؤه إلى شخصية ترمز إلى سلطة الغرب. في المقابل، يجسِّد إدمون حدّاد شخصية كريون، الحاكم والقائد العسكري، الذي يصدر قراراً يمنع دفن جثة ابنة أخته بولينيس بوصفه عدواً للأمة.
تواجهه أنتيغون برفض قاطع، مؤكدة عزمها على دفن شقيقها مهما كانت العواقب.
يتداخل الزمن الإغريقي الذي وُلدت منه الحكاية مع زمن لبنان المعاصر. ويعزِّز حدّاد هذا التداخل عبر عناصر بصرية ولغوية، أبرزها استخدام ألفاظ تنتهي بحرف السين؛ في إشارة إلى المزج بين الماضي والحاضر، فتحوَّل الطيونة وبدارو إلى «طيونس» و«بداروس».
كما يحضر موضوع السلاح بأشكال متعددة، ليطرح إشكالية استخدامه بين الكلمة والمواجهة.
وفي مقابل انسجام الحضور مع بيان يصدره الحاكم يمنع فيه دفن بولينيس، يقطع العرض هذا المسار بالدعوة إلى اجتماع طارئ لـ«لجنة البناية»، في معالجة فكاهية تخفف من حدّة التراجيديا التي تقوم عليها القصة.
وسط صراع يتمحور حول مواجهة السلطة أو الخضوع لها، تتقدّم الأحداث في قالب يميل إلى الفكاهة، ما يجعل بعض المشاهد تبدو متداخلة أو متسارعة، ويصعّب أحياناً متابعتها بالكامل.
ورغم تناول المسرحية موضوعات مثل الفساد والخيانة والحرب والانقسام والظلم، فإن كثافة الرسائل وتداخل الأسلوب الفكاهي قد يؤديان إلى تشتت المتلقي.
تتجاور العناصر الفنية في مشهد واحد، مع حضور للفنون البصرية والسمعية عبر مقاطع مصوّرة تُعرض على شاشة كبيرة، ترافقها موسيقى أغنيات مثل «ما غاباس» و«من أنتِ يا ديالا».
ويُستخدم اسم مدينة طيبة، المدينة اليونانية القديمة، باعتباره رمزاً بديلاً لبيروت بوصفها مدينة للسياحة والسهر.
في بعض اللحظات، يتفاعل الجمهور بالضحك على مشاهد عادية، في حين تبرز مساحات فكاهية أوضح في مشاهد يؤديها نور حجّار، مستفيداً من خبرته في الكوميديا والـ«ستاند أب».
ويختبر المشاهد هذا التداخل بين الواقع والمتخيّل من خلال منشور إعلامي يتسلّمه عند مغادرته العرض، يكتب فيه إدمون حدّاد: «أنتيغون هي كل ما لا أستطيع أن أكونه، حتى لو حاولت.
فأن تكونوا نجمة في السماء أسهل من أن تكونوا أنتيغون. نعيش في عالم الضوء فيه قاسٍ والصوت عالٍ، وأحياناً يحقّ لنا البحث عن متنفس قبل أن نموت ببطء أو بسرعة. من هنا وُلدت تقبرني».
وتُسدِل المسرحية ستارتها على مشهد جدي تؤدِّيه ريم مروّة، تطرح فيه الأمور بوضوح، مؤكدة أن الحقيقة تبقى وسيلة أساسية في مواجهة الظلم.
